Weltweit haben sich Aktionsbündnisse und Netzwerke rund um die Schlagworte Open Government und Open Data gebildet. Sie setzen sich dafür ein, sowohl den Regierungs- und Verwaltungsprozess mit dessen Institutionen (Open Government) als auch die diesem Handeln zugrunde liegenden Daten und Informationen (Open Data) für den Zugriff von jedem zu öffnen. Auch in Nordrhein-Westfalen nehmen Bemühungen, offene und transparente Abläufe für Politik und insbesondere Medienpolitik zu gestalten, inzwischen eine herausragende Stellung ein. Wie sehen Prozesse aus, die diesen neuen Regeln und Anforderungen entsprechen (können)? Welche Rolle spielen dabei digitale Medien und ihre vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten? Was bleibt trotzdem unter Verschluss, was wird zugänglich? Können kleinere Staaten wie Estland, das sich als digitale Mediendemokratie international einen Namen gemacht hat, ein Vorbild für deutsche Initiativen sein? Schon seit 2005 kann dort bei Wahlen auch über das Internet abgestimmt werden. Am 20. September folgte Estland in New York der Einladung zur Gründung der Open Government Partnership. Die Bundesrepublik Deutschland war nicht dabei. Welche Impulse können Open Data und Open Government als Leitbilder für eine neue Ausrichtung der (Medien-) Politik bei Regierung und Verwaltung setzen?

Als Gäste erwarten wir Liia Hänni (Ministerin a.D., Programmdirektorin des Bereichs E-Demokratie / E-Partizipation der e-Governance Academy aus Tallinn, Estland), Tim Kelsey (Berater der Britischen Regierung für Transparenz und Open Data, London), Geraldine de Bastion (Digitale Gesellschaft, Berlin) Beate Lohmann (Leiterin der Abteilung O Verwaltungsmodernisierung, Verwaltungsorganisation vom Bundesministerium des Innern) sowie Dr. Jürgen Brautmeier (Direktor Landesanstalt für Medien NRW) und Marc Jan Eumann (Staatssekretär bei der Ministerin für Bundesangelegenheiten, Europa und Medien des Landes Nordrhein-Westfalen.

Durch die Veranstaltung führt unser Tagesmoderator Jan Lerch.

Weitere Informationen zu den Gästen, zur Veranstaltung sowie zu kostenlosen Registrierung finden Sie unter: www.medienforum.nrw.de/berlin.

Das Medienforum.NRW ist eine Veranstaltung der Landesanstalt für Medien Nordrhein-Westfalen (LfM), gefördert mit Mitteln des Landes Nordrhein-Westfalen und der Stadt Köln. Verantwortlich für Konzeption und Durchführung ist die LfM Nova GmbH.

Ein Experte auf dem Gebiet der Teilfinanzierung, bei der Kapital von Internetnutzern stammt, ist Carl Esposti, Gründer des Branchenportals Crowdsourcing.org, das Informationen und Best-Practice-Modelle zu Crowdsourcing und Crowdfunding sammelt und dokumentiert. „Beim Crowdfunding sind generell drei unterschiedliche Varianten zu unterscheiden“, erklärte Esposti. Dazu gehöre die Online-Investition eines Einzelnen, die sich oftmals auf einem niedrigen Preisniveau bewege und nur ein kleines Risiko beinhalte. Das zweite Modell sei eine Investition in Form einer Gewinnbeteiligung. Zur dritten Variante zählten Spenden und Zuwendungen für ein bestimmtes Projekt von Vereinen oder Organisationen. „Die Filmemacherin Jennifer Fox hat für ihren Dokumentarfilm 'My Reincarnation' auf der Plattform Kickstarter insgesamt 150.000 Dollar eingesammelt“, berichtete Esposti.

Steht die Finanzierung eines Projektes, können über crowdsourcing.org auf verschiedenen Online-Marktplätzen bestimmte Dienstleistungen in Anspruch genommen werden. In der Crowdsourcing-Kategorie „Cloud Labor“ sind beispielsweise Stellengesuche von Freelancern zu finden, die ihren Service als Fotografen, Blogger oder Cutter anbieten. Das nötige Know-how für den Aufbau einer Social Community kann in dem Workshop „Civic Engagement“ erworben werden.

Das derzeit international bekannteste Beispiel für erfolgreiches Crowdfunding ist der Spielfilm „Iron Sky“, für den der Produzent Tero Kaukomaa von der finnischen Firma Blind Spot Pictures binnen eines Jahres knapp eine halbe Million Euro eingesammelt hat. „Auf die Idee dazu hat mich der Regisseur Timo Vuorensola gebracht, der bereits seinen ersten Film 'Star Wreck' mit Unterstützung der Online-Community realisiert hat“, sagte Kaukomaa. An der Finanzierung der Sci-Fi-Parodie „Iron Sky“ haben sich weltweit bislang 134 Investoren beteiligt.
„Die meisten unserer Investoren kommen aus Deutschland“, verriet Kaukomaa. Für eine Beteiligung an dieser finnisch-deutsch-australischen Koproduktion, deren Gesamtetat sich auf 7,5 Millionen. Euro beläuft, wurden verschiedene Pakete in der Größenordnung ab 1.000 Euro geschnürt.

Auf die aktive Beteiligung der Internet-Gemeinde hat auch YouTube bei dem Dokumentarfilmprojekt „Life in a Day“ gesetzt, das komplett aus User Generated Content zusammengeschnitten worden ist. Die Grundidee dazu lieferte ein ähnliches Vorläuferprojekt. Nach der Fußball-WM in Deutschland sind die Fans von Regisseur Detlev Buck auf der YouTube-Website aufgefordert worden, Videomaterial „rund um den Ball“ einzureichen. Aus dem Material aus mehr als 2.000 Einsendungen entstand die 45-minütige Doku „23 Tage“.

Bei der Produktion der Doku „Life in a Day“ wurden die User weltweit aufgefordert, am 20. Juli 2010 Emotionen und Stimmungen mit ihrer eigenen Kamera einzufangen. „Wir haben 80.000 Videos aus 197 Ländern erhalten, was rund 4.500 Stunden Rohmaterial entsprach“, berichtete Stefan Keuchel, Pressesprecher von Google/YouTube. Als Partner für das Projekt, das in diesem Jahr auf den Filmfestivals in Sundance und Berlin seine Premiere gefeiert hat, wurden Ridley Scott und Kevin McDonald gewonnen. In Deutschland läuft „Life in a Day“ seit dem 9. Juni 2011 in ausgewählten Kinos.

„Crowdfunding funktioniert global“, erläuterte Claudia Pelzer, Gründerin der Plattform Crowdsourcingblog.de. „Die besten Chancen haben Projekte, die einen emotionalen Hintergrund besitzen, der das Publikum anspricht.“ Dies konnte der „Iron-Sky“-Produzent Kaukomaa bestätigen: „Das Projekt muss eine Fan-Gemeinde besitzen.“

Mit einer Idee, die auf Begeisterung stößt, sei es einfacher, über Crowdfunding Investoren zu finden, urteilte Ibrahim Evsan, Geschäftsführer der Kölner Firma United Prototype. Sofern dieser „Proof of Concept“ erbracht sei, sollte auch die Kulturförderung erwägen, in entsprechende Projekte einzusteigen. „Es würde sich anbieten – ähnlich wie bei den Spiegelmodellen im Investmentbereich – mit globalen Firmen wie Kickstarter zu kooperieren“, schlug Evsan vor und ergänzte: „Noch viel wertvoller als die finanzielle Unterstützung sind die Marketing-Effekte, die durch Crowdfunding erzielt werden können.“

Wilfried Runde von der Deutschen Welle zitierte als Moderator der Veranstaltung den amerikanischen „Skript-Doktor“ Robert McKee, der Storytelling als eine Währung der zwischenmenschlichen Kontakte begreift. Mit dem modernen Krimi „Dina Foxx“ entwickelte das ZDF eine multimediale Serie, bei der die Zuschauer nach der Fernsehausstrahlung selbst als Ermittler im Internet und in der realen Welt aktiv werden konnten. „'Dina Foxx' endet mit einem Cliffhanger“, erklärte Isa Ostertag, Leiterin der Zentralredaktion Neue Medien beim ZDF, die dieses Projekt in Kooperation mit der Redaktion Kleines Fernsehspiel entwickelte.

Im Krimi „Dina Foxx“ wird eine junge Datenschützerin angeklagt, ihren Freund ermordet zu haben. Um deren Unschuld zu beweisen, recherchierten etwa tausend aktive Mitspieler drei Wochen lang nach Spuren im Internet. „Dabei gab es sehr unterschiedliche Schwierigkeitsstufen“, berichtete Burkhard Althoff, stellvertretender Leiter der Redaktion Kleines Fernsehspiel, „die bis zum Knacken von Quellcodes reichten.“ Die Recherchepfade führten bis in die reale Welt, wo USB-Sticks mit wertvollen Hinweisen auf die Hobbydetektive warteten. „Allein im Netz hatten wir zwei Millionen Abrufe“, sagte Ostertag. Auch in Zukunft will das ZDF mit crossmedialen Projekten experimentieren. „Am Freitag werden wir erstmals ein Drehbuch auf Twitter veröffentlichen“, verriet Ostertag.

Die Aufbereitung von Inhalten für Spiele und Games läuft nicht immer reibungslos, wie der deutsche Autor und Game-Designer Jörg Tittel ausführte, der von der US-Firma Activision engagiert worden war, am Spiel zu Steven Spielbergs „Minority Report“ mitzuarbeiten. „Zwischen den Abteilungen Film und Game gab es keinerlei Kommunikation“, berichtete Tittel. „Keiner der Game-Designer durfte 'Minority Report' vor dem Kinostart sehen.“

Die von Tittel Anfang 2011 gegründeten Firma Oiffy entwickelt derzeit verschiedene transmediale Projekte, zum Beispiel eine Sci-Fi-Serie oder das Doku-Projekt „Passports“, das in drei Minuten die Lebensgeschichten von verschiedenen Menschen rund um den Erdball erzählt.

Mit der Frage, ob es sinnvoll ist, Film und Spiel zusammenzubringen, hat sich auch Markus Bösch intensiv auseinandergesetzt, der seit zehn Jahren als multimedialer Journalist für die Deutsche Welle tätig ist. „Hybrid-Lösungen klappen nicht immer“, erklärte Bösch, der aber auch im non-fiktionalen Bereich oft innovative Ansätze für multimediale Formate vermisst. „Warum soll im Netz etwas abgebildet werden, das beispielsweise schon in der Zeitung steht?“, fragte der Redakteur. Bei der Berichterstattung zum zwanzigsten Jahrestag des Mauerfalls sei er im Netz nur bei der New York Times auf eine multimediale Darstellung gestoßen, die einen „Slat-Effekt“ („Shit, look at that“) bei ihm ausgelöst habe.

Gerade Games mit non-fiktionalen Inhalten bieten nach Ansicht von Bösch die Chance, Erfahrungen zu generieren und bestimmte Systeme erlebbar zu machen. Ein Beispiel: Nachdem der Weltöffentlichkeit die Bilder von der Erschießung Osama Bin Ladens vorenthalten wurden, hätten Game-Designer diese Lücke schnell geschlossen. Binnen 24 Stunden hätten drei Spiele-Entwickler mit Hilfe von Google Earth Bin Ladens Festung virtuell nachgebaut und das komplette „Killer-Szenario“ in einem Game abgebildet. Bei dem Spiel könne der Anwender selbst entscheiden, ob er den Al-Kaida-Anführer hinrichten wolle. „Spiele können ein interessantes moralisches Barometer sein“, betonte Bösch. In Zukunft würden multimediale Auskopplungen dieser Art öfter zu sehen sein. In den USA werde in einem Sender gerade an einem Standardkonstrukt für virtuelle Visualisierungen gearbeitet: „Die Journalisten müssen nur noch die aktuellen News eingeben.“

Auf eine multimediale Plattform, über die Nutzer selbstgedrehte Dokumentarfilme präsentieren können, setzt der gelernte Fotojournalist Uwe H. Martin mit seinem Video-Portal „Spill the Beans“. Bislang sei dafür allerdings noch kein Geschäftsmodell entwickelt worden, berichtete Martin. „Die Autoren erhalten bei uns zwar keine Honorare“, räumte er ein, „aber sie besitzen ein Mitspracherecht, welche Inhalte auf unserer Website präsentiert werden.“

Nach den vielfältigen Präsentationen zum multimedialen Storytelling ergriff Petra Müller, Geschäftsführerin der Film- und Medienstiftung NRW, das Schlusswort: „Wir wollten in diesem Jahr keinen Film-, Fernseh- oder Game-Kongress veranstalten, sondern haben auf ein integriertes Konzept gesetzt, das es den Teilnehmern ermöglicht, die multimedialen Entwicklungen aus ihrer eigenen Perspektive zu betrachten. Dieser Ansatz hat sich bestätigt und uns bei den Veranstaltungen des Internationalen Filmkongresses ein volles Haus und eine gute Diskussions-Atmosphäre beschert.“

Im Zuge des grundlegenden strukturellen Wandels, so erklärte der Geschäftsführer der Mediencluster NRW GmbH, seien transmediale 360-Grad-Konzepte gefragt. Erfolgsbeispiele wie Disneys „Hannah Montana“ oder die RTL-Show „Deutschland sucht den Superstar“ hätten gezeigt, das crossmediale Formate deutlich größere Refinanzierungspotenziale besäßen. Eine 360-Grad-Produktion bedeutet eine Auswertung über alle medialen Vertriebskanäle. Dazu zählen Fernsehen, Internet, soziale Netzwerke, Spartensender, DVD, Spiele und PC-Konsolen, Hörkassetten und -bücher, Bücher und Zeitschriften sowie Merchandising-Projekte.

Wie das Fernsehen im Jahre 2015 aussehen wird, ist Gegenstand einer Studie, die das MMB-Institut für Medien- und Kompetenzforschung beim Internationalen Filmkongress präsentierte. „Mit einer Fernsehsendung können nicht alle Verwertungsmöglichkeiten abgedeckt werden“, erklärte Dr. Lutz Goertz, der als Abteilungsleiter für Bildungsforschung beim MMB-Institut tätig ist. Bei erfolgreichen Serien, die sich zusätzlich auf DVD, im Internet sowie als Buch auswerten lassen, werde daher auf konsekutive Lizenzstrategien gesetzt. „Dies sind Verwertungs-Kaskaden“, erläuterte Goertz. Bei dem Modell „Internet first“ werde hingegen von Anfang an eine Strategie entwickelt, um ein Format in verschiedenen Stufen im Markt zu platzieren.

Bei der Befragung von knapp hundert Autoren, Produzenten, Programmverantwortlichen und Content-Beratern für Serien und TV-Events wurden den Teilnehmern der MMB-Studie verschiedene Statements über die Zukunft des Fernsehens vorgelegt, die bestimmte Szenarien beinhalteten. 91 Prozent der Befragten stimmten der Einschätzung zu, dass die demographische Entwicklung einen Einfluss auf die Entwicklung der Medieninhalte habe. Nur 28 Prozent glaubten, dass das Internet das Fernsehen verdrängen werde.

Die meisten der von MMB interviewten Experten waren der Auffassung, dass die Prognose „Reduce to the Max“ eintreten werde, nach der das Fernsehen sein Programm mit Filmen, Dokumentationen und Live-Events mit hohem emotionalen Faktor stärker ausbauen und technisch mit HD, Stereo3D und Dolby Surround einen hohen Erlebnischarakter bieten werde. Das Fazit dieser Fernsehstudie: Das Internet sollte nicht als Add-on betrachtet werden, und die Zielgruppe muss genau dort „abgeholt“ werden, wo sie steht.

Erste Erfahrungen mit der Produktion eines 360-Grad-Projektes haben der Produzent Michael Souvignier, Producer Dominik Frankowski und Justiziar Mirek Nitsch von der Kölner Produktionsfirma Zeitsprung Entertainment gesammelt. Mit dem Projekt „Alpha 0.7“ gewann das Team die Ausschreibung für ein 360-Grad-Projekt, das der Südwestrundfunk 2010 anlässlich seines 25. Jubiläums gestartet hatte. Die als Science-Fiction-Thriller angelegte Serie wurde für die Auswertung im Fernsehen, Radio, Internet sowie für das Feedback der Zuschauer im realen Leben konzipiert. „Wir haben im Netz eine 360-Grad-Welt gebaut“, berichtete Frankowski. Dazu habe beispielsweise die Website des neurowissenschaftlichen Pre-Crime-Centers gehört, die so echt ausgesehen habe, dass bei der Produktionsfirma für die virtuellen Stellenausschreibungen echte Bewerbungen eingegangen seien.

Bei der Konzeption der öffentlich-rechtlichen Auftragsproduktion für „Alpha 0.7“ musste das Produzententeam den Richtlinien des Rundfunkstaatsvertrages folgen. Das bedeutete, dass keine Werbe- und Merchandisingpartner in das 360-Grad-Projekt eingebunden werden durften und auf Product Placement verzichtet werden musste, erläuterte Nitsch, der für „Alpha 0.7“ die rechtlichen Rahmenbedingungen ausgelotet hatte. Die Kooperation mit dem SWR sei bei diesem Projekt ideal gewesen, da diese auch eine Auswertung über verschiedene Radio-Wellen der ARD ermöglicht habe. Das 360-Grad-Projekt „Alpha 0.7“ wurde mit Unterstützung der MFG Baden-Württemberg und der Film- und Medienstiftung NRW produziert.

Hentschel bezeichnete 2011 als „Jahr des Durchbruchs“ für das mobile Internet. Noch rangiere Deutschland mit einer Smartphone-Penetration von 18 Prozent zwar nur an viertletzter Stelle im globalen Vergleich, es seien jedoch deutliche Zuwächse zu erwarten. Bis 2015 solle die Verbreitung bereits auf 56 Prozent ansteigen. „Ich habe noch keine Branche gesehen, in der so viele Kurven nach oben gezeigt haben“, sagte Hentschel mit Blick auf den Boom in der mobilen Internet-Industrie. Allerdings seien viele Unternehmen bei der Nutzung der neuen Technologie zu zurückhaltend. „In Deutschland herrscht immer noch ruhige Gelassenheit“, befand Hentschel. Dies sei auch bei den privaten Google-Kunden zu beobachten. „Nur acht Prozent von ihnen haben eine mobile Website.“

Wie die Möglichkeiten des mobilen Internets konkret genutzt werden können, zeigten Vertreter verschiedener Unternehmen in weiteren Präsentationen auf. Dominik Pietsch, Head of Online and Social Media bei BMW, stellte unter anderem eine Marketing-App vor, die in Zusammenhang mit der Markteinführung des neuen 1er-Modells des Automobilherstellers entwickelt wird. Damit sollen sogenannte „Real-Time-Traffic“-Daten und Produktinformationen für mobile Endgeräte verfügbar gemacht werden.

Michael Kremer, Manager Business Development & Sales bei Navteq, referierte anschließend über die Bedeutung des Location based Advertising, bei dem mobilen Internetnutzern standortbezogene Werbeinhalte übermittelt werden. „Vierzig Prozent der Suchen im mobilen Internet werden mit Bezug auf einen Standort durchgeführt“, unterstrich er die Relevanz des Themas. Die Nutzer akzeptierten die Werbung als „fairen Tausch“ gegen eine für sie relevante Information, führte Kremer aus. Als erfolgreiches Beispiel nannte er unter anderem eine Anwendung für McDonald’s in Finnland, die die mobile Suche nach der nächstgelegenen Filiale mit Sonderangeboten für das Burger-Restaurant kombiniert.

„Zwei große Trendströme“ im Bereich der mobilen Online-Kommunikation machte unterdessen Sven Tollmien, Director Business Development von TrendOne, in seinem Vortrag aus. Zum einen sei der Einsatz der Sensoren der Smartphones von großer Bedeutung. Sie können etwa Ort und Bewegung eines Handys feststellen oder etwa Umweltgeräusche wahrnehmen und interpretieren. Als Beispiel hierzu führte Tollmien unter anderem eine Anwendung des Anbieters Shazam an, die Hintergrundinformationen über TV-Serien synchron zu deren Tonspur liefere, und eine App von Lucky Frame, die Autofahrern durch Verlangsamen der Musik im Auto signalisiere, dass sie zu schnell führen. Der zweite große Anwendungsbereich sei das Gaming, mit dem sich auch im Bereich der Werbung neue Optionen eröffneten. Der TrendOne-Vertreter zeigte hierzu unter anderem Ausschnitte aus einem Promotion-Spiel des Sonnenbrillen-Herstellers Ray-Ban, der dafür die Augmented-Reality-Technologie genutzt hatte. Für den Erfolg solcher Angebote gäbe es eine leicht nachvollziehbare Erklärung, befand Tollmien: „Der Mensch spielt einfach gerne.“

Claus Darnstädt, Director Marketing beim Mobile-Dienstleister Convisual, sieht angesichts von Prognosen, die für 2014 eine stärkere Internetnutzung über mobile als über stationäre Endgeräte voraussagen, großes Potenzial für Smartphones als Werbe- und Verkaufsmedium. „Diese Geräte verfügen über viele Sensoren, die die Verknüpfung zwischen der realen und der digitalen Welt ermöglichen“, erklärte er. Das Mobiltelefon erfülle nicht nur die Funktion eines „Touchpoints“, sondern auch die eines „immerwährenden Begleiters“ für den Nutzer. Durch die Bereitstellung von Apps könnten Anbieter in einen dauerhaften Dialog mit ihren Kunden treten. Diese Art der Kommunikation sei allerdings nur effektiv, wenn regelmäßige Updates geliefert werden könnten, gab Hartmut Lösch vom Location-Based-Service-Betreiber Gettings zu bedenken: „Eine App ist immer dann sinnvoll, wenn ich als Unternehmer fortlaufend neue Informationen darüber zur Verfügung stellen kann.“