Die Programmmacher wissen, dass der Dreh kein Experimentierfeld ist, sondern disziplinierte, harte, professionelle, kreative Arbeit. Je professioneller, desto höher der Production Value. Professionalität heißt auch zu erkennen, welches Minimum bei welchen Produktionsbedingungen notwendig ist. Unter das Minimum darf man nicht gehen. Das bezieht sich auf die Drehtage, die Ausstattung usw. und verhält sich in den verschiedenen Genres natürlich unterschiedlich. Deshalb ist die gemeinsame Arbeit von Controllern und Kreativen entscheidend. Sprechen sie nicht die gleiche Sprache, wird es teuer – oder es kommt am Ende ein schlechter Film dabei heraus.

Wieso ist der Controller nicht kreativ? Als Controller bezeichne ich die Berufsgruppen, die sich mit den Geldflüssen und den technischen Abläufen einer Produktion beschäftigen. Denn jene Kollegen reden oft pauschal von „den Kreativen“, wenn sie Regie, Kamera usw. meinen. Warum schließen sie sich selbst von den Kreativen aus? Ein Controller ohne Kreativität sollte den Beruf wechseln.

Wir drehten im vergangenen Jahr das historische Drama „Der Uranberg“. Auf dem Tisch lagen 2,6 Millionen Euro. Die Frage lautete: Drehen oder die Finger davon lassen? Einige meinten, mit weniger als fünf Millionen Euro sei das Projekt nicht zu realisieren. Dann setzten sich Controller, Regisseur, Produzent, Autor usw. an einen Tisch. Auch internationale Kontakte wurden einbezogen. Alle kannten das Buch, wollten schließlich den Film machen. Wir fanden gemeinsam die Lösung, und ich wage zu behaupten, der Film sieht aus, als hätte er fünf Millionen Euro gekostet. Meine Großmutter hätte an dieser Stelle den Klassiker bemüht: „Man kann nur das ausgeben, was man hat.“